國立臺灣美術館｜賦：袁旃個展｜展覽空間設計
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凝視時光的萬花筒，在山水與雕塑間，漫遊袁旃的異想空間。
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在袁旃老師的個展《賦》中，我們承接了展覽空間規劃。
面對這場集結藝術家自 1958 年至 2021 年，共 68 件階段性經典創作的展覽，
我們的設計核心在於：
如何透過空間的「敘事層次」，去呼應袁旃老師那股跨越半世紀、且不斷進化與翻轉的生命力？

▚ 空間的流動：與萬花筒共振的場域
袁旃老師的作品如同一座萬花筒，將書法底蘊、歷史文物、生活百景與家族記憶交織成多元層次的空間。在空間設計上，我們不採用僵硬的劃分，而是透過動線的轉折與牆面的錯落，創造出如同藝術家筆下般「宏觀又恣意奔放」的場域感。

• 漫遊的邏輯： 我們設計了一種非線性的觀展路徑，讓觀者無論從哪一個視角切入，都能感受到作品之間巧妙的連結。從紙本山水到彩繪青銅雕塑，我們透過展牆的結構調整，將這些不同媒材的作品「懸浮」於空間中，引導觀者主動探索畫面內的異想世界。

▚ 靜謐與重量：書法筆墨的空間隱喻
展覽中隱藏於第五展區的兩件書法作品，是連結藝術家創作靈魂的關鍵。在空間配置上，我們刻意為這兩件作品留白，透過光影的精準聚焦，讓筆墨的氣韻成為展場中的「安靜力量」。對比於其他彩繪作品的繽紛，這種空間上的「沈澱」，讓觀者在遊走之後，能以更深刻的視角去領會藝術家筆觸下，那份人文歷史的重量。

▚ 我們的角色：策展敘事的空間轉譯
在這次展覽中，我們負責空間的場域建構，將策展人凱薩琳．大衛對於藝術家創作歷程的爬梳，轉化為具體的物理體驗。我們不僅是在做展場設計，更是在搭建一個能讓觀者「重新認識這些元素」的舞台——讓看似輕柔的筆觸，在空間的鋪陳下，顯現出承載人文記憶的重量。

期待透過這次的空間設計，讓每位走進展間的觀者，都能像墜入萬花筒一般，在袁旃老師那寧靜卻無止盡的創作世界中，找到屬於自己的共鳴。