國立臺灣美術館｜林玉山作品捐贈特展｜展覽空間設計
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「凝結八十年的創作足跡，在場域中與大師進行一場跨世代的對話。」
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在這次林玉山大師的回顧展中，
我們承接了展覽的空間規劃與設計，將展場視為一場與大師創作心境的對話。

我們以既定的主視覺風格為基礎，
透過空間語彙的重構，將林玉山先生畢生實踐的「寫生」美學，轉化為觀眾可親歷的遊走經驗。

▚ 寫生與創作的隱喻：空間的轉譯
林玉山大師一生的創作軌跡，是一場由「觀察」到「內化」的漫長修煉。在空間設計上，我們並非將作品單調地陳列於牆面，而是運用建築動線的層次感，營造出「行筆」與「凝視」的節奏。我們將花卉禽鳥、動物、人物、風景與寫生稿五大主題有機地連結，讓觀眾在移步之間，能直接看見大師從早期故鄉風土到後期壯闊氣勢的視野演變。

▚▚ 連結歷史與當下的觸感
面對近百件從日治時期跨越至千禧年代的珍貴作品，空間的細節處理顯得至關重要。

對照關係的物理化： 針對展覽重點——「寫生稿與完成作的對照」，我們透過展牆配置，巧妙拉近兩者的距離。讓觀眾能近距離觀察筆觸的推演，深刻體會「寫生」如何成為串連大師所有題材的靈魂，感受其對萬物物理與神韻的執著。

敘事性的光影配置： 展場的光學設計依循畫作的媒材特質，從溫暖鮮麗的早期膠彩，到晚年大膽多變的現代感用色，我們藉由不同色溫與明暗的調度，為不同時期的作品勾勒出獨有的氛圍氣場。

▚ ▚▚ 構築一處舒展的場域
這不僅是一場展覽，更是一個讓林玉山先生的作品能與當代觀者共鳴的場域。我們透過展具與牆體的設計，刻意留下了足夠的呼吸空間，讓觀者能以緩慢的節奏，遊走在從〈猛虎下山〉到晚年寫生稿的時光長廊中。