橫山書法藝術館｜自由自在 臺灣當代女性書藝展｜展覽空間與視覺延伸設計
◟
─────────── ────────────
關於情緒、身體與呼吸的自由轉譯
─────────── ────────────

「 筆下所刻畫的不只是文字，更是自身的位置與未來的方向。 」

這是一場以臺灣女性書藝家為對象所策畫的大規模主題展。
漢字書法承載了三千年的規矩與法度，在傳統書史中，女性的身影鮮少被獨立演繹；
本次展覽的作品年代橫跨一世紀，從日治時期、渡海前輩一路延伸至當代。
她們打破性別刻板印象、回應時代氛圍，
將身體與日常經驗融入筆觸，自由自在地走出一條條嶄新的路徑。

面對橫跨百年的時空歷史，
以及高達 49 位藝術家、2 組書會團體的龐大敘事，
這不僅是一場跨越時代與國際的書藝對話，更是我們在視覺與空間整合上，
一場將二維墨跡延伸至立體空間語境的實作。

在展覽視覺設計上，我們回應了展覽主題「自由自在」，主視覺打破了傳統書法展嚴謹、對稱的編排邏輯，將巨大的毛筆線條化為空間中的氣流與背景，讓「自由」、「自在」的文字在畫面中錯落、呼吸。色彩上，選擇在內斂的墨色與宣紙質感的底色中，揉入了一抹帶有當代洗練感的青藍色，那是屬於女性書藝家跨越世紀的直覺、明亮與堅韌。

當書藝作品涵蓋平面、複合材立體裝置、攝影到錄像等多種形式，如何讓異質媒介在同一個空間裡對話，成了有趣的挑戰。
我們回應主視覺水平分割的構圖概念，將其解構並轉化為展場中的三維牆體，打破傳統美術館單一垂直的配置，以錯位、層次與斜向交錯的結構，營造出如書法行筆般的流動節奏。不對空間做過多的硬性切割，當觀眾隨著動線移動、在牆面之間穿梭時，像是遊走於一場非線性的書寫旅程，親手展開一幅巨大的手卷。

橫山書法藝術館本身擁有極具特色的建築語彙——高挑屋頂、曲折長廊、大面開窗，因此我們順應這樣的空間特性，讓光線成為作品表現的一部分。

並依照作品的特質調配明暗與色溫，有些展間保持相對沉靜，勾勒出乾筆、濃墨與飛白的神采；有些展間則明亮開展，帶來節奏的轉換。特別是穿廊間的作品，我們讓它直接與自然日光對話，隨著時間推移，陰影的流轉為筆墨添上了不可預測的物理層次。
這場展覽，是燊向對於視覺與空間一體化的實踐，我們不只是設計一場展覽，更希望打造一處能承載當代書藝的場域，讓筆墨自在舒展，讓身體緩步遊走，讓觀者在觀看與停留之間，感受書寫所蘊含的溫度與力量。