國立臺灣美術館｜世界不隨人類生滅—科技藝術大展｜展覽空間設計
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當文明沉寂，我們才得以聽見大自然的靜默與迴響。
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在此特展中，我們承接了全場的展覽空間規劃與設計。
面對這場反思後疫情時代、叩問「人類世」核心議題的展覽，
空間設計不再只是載體，而是與藝術家共同建構一處「反思中心主義」的場域，
引導觀者從人類的視角，轉向與萬物共存的宏觀視界。

▚ 空間的隱喻：從對立到共存的動線設計
本展作品主要切分為「生命與自然」、「基礎設施」、「系統」、「生命的圓環」四大面向。為了回應策展人山峰潤也提出的「透出光亮與黑暗的世紀」之核心精神，我們在空間規劃上採取了減法設計：

• 敘事性的留白： 刻意弱化人為的過度裝飾，透過長廊與挑高空間的調度，營造出一種「人類撤退後」的寧靜感。讓觀者在穿梭四個展區的過程中，能深刻感受人類活動在自然結構中究竟留下了什麼痕跡。
• 異質媒介的調停： 錄像、生物裝置與複合媒材並存的挑戰，被我們轉化為空間上的節奏轉換。透過燈光與暗室的交錯，我們為觀眾創造了一條「呼吸」的路徑，讓異質作品在同一個場域中既能對話，亦能各自保持其神聖的寧靜。

▚ 物理場域的哲學投射
我們深信，空間設計可以成為一種哲學的投射。在本次規劃中，我們試圖透過牆體的角度與光影的流轉，將藝術家對「人類中心主義」的詰問物理化。觀眾走在展場中，將不再是唯一的觀察者，而是這場「生命新循環」中，渺小卻感知深刻的參與者。 ▚ 我們的角色：敘事的構築者
作為本次展覽空間的構築者，我們將展場化為一場對自然的儀式。我們不再只是在設計一場展覽，而是試圖在冷冽的當代科技與原始的自然脈動之間，搭建出一座能讓觀者停下來思索的橋樑，重新定位人類在這個行星上的位置。