國立臺灣美術館｜定製真實：數位藝術之魅｜展覽空間設計
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當「真實」不再僅是眼見為憑，當科技將虛擬編織入現實，我們該如何定義身處的世界？
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在國立臺灣美術館舉辦的「定製真實：數位藝術之魅」特展中，燊向負責了全場的展覽空間規劃。
面對這場集結臺灣、日本、澳洲等 14 位（組）藝術家，
橫跨錄像、空間裝置、VR/AR 及跨域展演的數位藝術盛宴，
我們的設計挑戰在於：如何讓數位藝術的「無形」，在實體場域中獲得「有形」的對話可能？

▚ 打造數位敘事的載體
不同於過去散落式的作品陳列，本展覽旨在透過空間的重新編排，讓異質作品間產生連結與對話。我們將 20 件作品視為一個整體的有機生態，依循著數位藝術探索「真實與虛擬」的邊界，規劃出流動且層次分明的觀展動線。我們希望展場本身就是作品的一部分，引導觀眾從單純的觀看，轉向全方位的感官沉浸。

▚▚ 獨特的空間節奏：從奇觀到沉浸
為了對應數位媒體藝術的多樣性，我們針對不同展區進行精細的空間調度：

– 錄像播映單元： 我們特別規劃了專屬放映廳，切割出一個專注的「奇觀劇場」。讓觀眾從展場的穿梭感中抽離，進入純粹的視覺凝視狀態，深入感受影像創作的張力。
– 互動與 VR 裝置區： 我們不僅是場地的提供者，更是體驗環境的創造者。在如陶亞倫〈國美館No.1〉等強調意識延伸的作品中，空間結構與裝置技術深度整合，確保觀者能完整進入藝術家定義的虛擬感知之中。

▚▚▚ 設計作為連結的介面
「定製真實」不僅是藝術家對數位時代的詰問，更是我們對於展覽設計的思考。在本次規劃中，燊向透過對光影、動線與牆面節奏的精準控制，賦予了數位內容明確的物理存在感。

我們期待透過這一次的空間規劃，讓觀者能在虛實之間緩步遊走，在每一次的駐足與轉換中，重新思考：在科技日新月異的今天，真實的定義究竟是什麼？